Beatlesjpgr Noticias The Beatles

La compañía de bajo coste Ryanair acaba de inaugurar una nueva conexión con Liverpool desde Lavacolla.

Los beatlemaniacos están de enhorabuena, ya que la compañía de bajo coste Ryanair acaba de inaugurar un vuelo directo desde Lavacolla a Liverpool, que operará los martes, jueves y sábados. Y es que probablemente Liverpool no sería una ciudad tan visitada por los turistas de no haber sido porque los Beatles, el grupo más famoso de la historia, hubieran nacido allí.

Todo beatleadicto que se precie no puede dejar de viajar a esta ciudad, cuya meca es Mathew Street, una calle que alberga la réplica del mítico Cavern Club, el primer local en el que tocaron, ya que el original fue demolido en 1973. Entre marzo de 1961 y agosto de 1963, el grupo actuó nada más y nada menos que 292 veces en este lugar. El reconstruido club se inauguró en 1984.

Entre espectáculo y espectáculo en el Cavern, los miembros del grupo solían tomarse unas pintas de cerveza en The Grapes, uno de los pocos lugares auténticos que existen aún relacionados con los Beatles.

The Beatles Story, el museo dedicado a la banda de Liverpool, es otro de los puntos de obligada visita. Las gafas con cristales anaranjados con las que Lennon canto Imagine, valoradas en un millón y medio de euros, son el centro de una emotiva sala dedicada al intérprete, en la que se rememora su vida a través de fotografías y recuerdos. También está allí la primera guitarra de Harrison, valorada en casi tres millones de euros.

Además, la operadora Cavern City Tours ofrece la posibilidad de realizar un viaje de dos horas por los lugares más representativos de la historia de esta formación, en un autobús idéntico al que aparecía en la película de 1967 Magical Mystery Tour. En la travesía se visitan numerosos lugares asociados con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, como las casas en las que nacieron, o sus escuelas. Tampoco se olvida de pasar por la calle Penny Lane, o por el Strawberry Field, ambos lugares famosos gracias a dos canciones del grupo. El autobús parte todos los días a las 14.10 horas de Queen Square o a las 14.30 de The Beatles Story.

Aunque, no hay esquina en en Liverpool que no recuerde los éxitos de estos genios.

Cuando era chica, Julia Bird, la hermana de John Lennon, no podía bañarse tranquila. John y Paul McCartney solían sacarla de la bañadera porque el baño era el lugar favorito de los músicos para tocar y componer, por la rara acústica que producían los azulejos. Esta es una de las anécdotas que mañana a las 24 podrán escucharse de boca de su protagonista en Eternamente Beatles, el programa que Marín Aragón conduce por La Red (AM 910).

Aragón, dueño de The Cavern (el local porteño que reproduce el original de Liverpool), entrevistó por teléfono a Julia, a quien conoce de un viaje a la ciudad de Los Beatles, y posteriores visitas de la hermana de Lennon a la Argentina. "Le gusta mucho el fútbol —contó Aragón a Clarín—, así que cuando vino a la primera semana Beatle en 2001 la llevamos a la cancha de River. Entonces nos contó que John siempre decía que su deporte preferido era el fútbol, cuando en realidad era el cricket. El jugaba cricket de chico, lo que pasa es que lo tenía escondido porque no daba con su perfil pro clase obrera".

Julia tiene 59 años, siete menos de los que tendría su hermano. Los dos son hijos de la misma madre, Julia, pero de distinto padre. Cuando Alfred Lennon, padre de John, la deja, la famosa tía Mimi se hace cargo del chico que entonces tiene 4 años. Luego, Julia se casará con John Dickins y tendrá a su segunda hija, a quien le pondrá su nombre. Mimi era la mayor de cinco hermanas, y Julia la menor. Según la hermana de Lennon, "la tía Mimi la obliga a mi madre a desprenderse de John. No es que ella lo haya abandonado. El recién vuelve a amigarse con ella a los 15 años. Hasta que un policía la atropella en la calle y la mata. Por eso John perdió a su madre dos veces, porque incluso viva ella nunca cumplió con el rol de madre".

¿El pasado trágico de su madre y esa familia tan matriarcal influyeron sobre John? "Fijate si habrán influido que estuvo con quien estuvo en sus últimos años". Por eso, a Julia no le gusta el tema Mother, "una canción catártica de abandono y resentimiento" hacia su madre (Madre, vos me lastimaste/ pero yo nunca te lastimé a vos, y termina Papá volvé a casa). Ella está segura de que John la compuso bajo influencia de Yoko Ono, a quien acusa de hacer marketing con el beatle muerto. Su canción favorita, claro, es Julia, donde el músico reivindica la figura de su madre y le canta una canción de amor.

Entre las anécdotas curiosas, Julia contará que a mediados de los 60, John la llevó a los estudios de Abbey Road. Ella tenía 18 años. Empezaron a tocar una nueva canción y a Julia no le gustaba nada. Aburrida, se fue con una amiga a dar una vuelta, y a hacer unas compras. Cuando volvió ocho horas después, John y Paul tocaban la versión definitiva del tema: era Day Tripper, uno de los mejores temas de Los Beatles. "Mirá qué poco oído tenía", se reirá Julia al recordar.

"¿Qué le dirías a John si lo tuvieras aquí?", preguntará Aragón. Ella dirá: "Volvé a casa".

Gabriela Saidon
gsaidon@clarin.com

La diseñadora de moda Stella McCartney está facturando millones de euros con una línea de su propia creación y sin deberle nada a su famoso padre, el ex beatle Paul McCartney.

Cinco años después de lanzar su propia marca, Stella puede enorgullecerse de un negocio que factura mundialmente más de 34 millones de euros, de los que un tercio corresponde al Reino Unido.

La próxima semana, McCartney, de 35 años, casada con el publicista Alishair Willis, con el que tiene un hijo y espera otro, mostrará en París su novena colección propia, según informa hoy el vespertino 'Evening Standard'.

Stella McCartney tiene un imperio comercial que incluye tiendas en el elegante barrio londinense de Mayfair, Nueva York y los Ángeles, que venden joyería, gafas, accesorios y perfumes de su creación.

También ha diseñado una colección para la firma de artículos deportivos 'Adidas', una línea de productos para la cadena H&M, e incluso una tarjeta de crédito para el banco Coutts.

Su empresa, que da trabajo a una treintena de personas y tiene gastos de plantilla de unos 3 millones de euros, comenzará a ser rentable el próximo año, según su dirección administrativa.

El éxito de Stella McCartney permitirá dar un suspiro de alivio al grupo Gucci, que ha apoyado hasta ahora a la diseñadora sin obtener aún dividendos, según el citado diario.

"Gucci ha tenido paciencia. Stella necesitaba a alguien con mucho dinero para echar a andar, y ahora es previsible un largo período de colaboración. A partir de ahora confiarán en poder cubrir gastos e incluso ganar dinero", declaró al 'Evening Standard' un conocedor del mundo de la moda.

Según éste, las empresas para las que trabaja Stella la han convencido para que haga artículos más comerciales, y es algo que está dando resultado en términos económicos.

"Stella ha ampliado además su gama de accesorios, lo que le permite ganar dinero extra. Su colaboración con Adidas ha sido exitosa y esta temporada va a extenderla a la ropa para esquiadores", explica el experto.

Stella McCartney no lo ha tenido fácil, según quienes la conocen, pese a ser hija de una leyenda viva de la música pop británica y de Linda Eastman, ella misma heredera de una familia millonaria.

Su padre la mandó a un colegio público y la vistió con ropa corriente porque quiso que los tres hijos que tuvo con Eastman tuviesen siempre los pies bien plantados en el suelo.

Incluso se negó a constituir para ellos un fondo fiduciario porque, en su opinión, podía ser un desincentivo. Algunos críticos han acusado, sin embargo, a Stella McCartney de utilizar su famoso apellido, por ejemplo, cuando, al graduarse de la St Martin's School of Art invitó a sus amigas, las modelos Kate Moss y Naomi Campbell, a desfilar para ella.

En 1997, fue nombrada diseñadora jefa de la firma de moda Chloe, lo que hizo que el famoso modisto Karl Lagerfeld se quejara con estas palabras despectivas: "Chloe debería haber contratado a un gran nombre. Y lo ha hecho, pero es un gran nombre de la música".

Pero Stella triunfó pese a todo, en 2001 dejó Chloe y se independizó, como queriendo darle la razón a su padre.

Londres. (EFE)

Después de la muerte de Linda, su esposa, el ex Beatle, tuvo que tomarse un año para terminar la obra que inició en 2001.

Paul McCartney estrenará su cuarta obra clásica, en la que ha trabajado durante ocho años y que será interpretada el próximo 4 de noviembre en el legendario Royal Albert Hall de Londres.

En declaraciones radiales durante
 el fin de semana, McCartney dijo que la muerte de su primer esposa, Linda McCartney, había afectado el proceso creativo de la obra.

"Tuve que tomarme un año para procesar el duelo", agregó el músico.

Linda McCartney, con quien se había casado en 1969, murió de cáncer de mama en 1998.

A ese duelo, explicó McCartney, le siguió "una enorme explosión de música triste".

"Hay un interludio en medio de "Ecce Cor Meum" que es una pieza musical muy triste", agregó el ex bajista y ex vocalista de Los Beatles.

El álbum de la obra, que tiene letras tanto en inglés como en latín, se pone en venta este lunes.

El primer álbum clásico de McCartney, "Liverpool Oratorio", fue lanzado en 1991.

Le siguieron "Standing Stone" en 1997 y "Working Classical" en 1999.

El ex Beatle Paul McCartney grabó un tema a dúo con su colega George Michael, titulado Hear the pain, que saldrá al mercado el 14 de noviembre próximo, anunció hoy la prensa local.

La pieza forma parte del disco recopilatorio 25 live, de Michael, en el que colaboraron también otros músicos como Elton John, Mary J. Blige, y la ex integrante del trío Sugababes, Mutya Bueno.

McCartney buscó un espacio en su agenda para apoyar a su amigo mientras se prepara para un concierto en el Royal Albert Hall de Londres, donde promoverá su álbum de música clásica Ecce cor meum, puesto a la venta el pasado 25 de septiembre.

Por su parte George Michael se encuentra de gira por Europa con su nuevo CD, de 29 canciones, que resume toda su trayectoria musical, desde sus grandes éxitos con la banda Wham, hasta su carrera como solista.

La primera mujer de John Lennon desvela las intimidades del matrimonio en el libro John, que Robinbook publica por primera vez en España. Cynthia Lennon destapa la faceta más personal y humana del legendario músico.

El libro también narra el salto a la fama de los Beatles, su evolución y la estrecha, pero a veces difícil relación, entre sus componentes. Recoge también numerosas fotografías personales, descubre acontecimientos de la vida de John Lennon que hasta ahora la autora no se había atrevido a revelar. "Sólo yo sé lo que ocurrió entre nosotros, por qué permanecimos juntos, por qué nos separamos y el precio que pagué por haber sido la esposa de John", afirma.

La autora conoció a John Lennon en la escuela de arte de Liverpool. En 1962 decidieron casarse, después de que ella se quedara embarazada. Su relación coincidió con el comienzo del fenómeno Beatles y abarcó diez de los años más importantes del grupo musical: su formación, su ascenso al estrellato y el periodo de disolución.

En 1968 el matrimonio entró en crisis, año en el que Yoko Ono ya había aparecido en la vida de John Lennon, y se divorciaron en 1969. Cynthia dedica muchas páginas de su libro a analizar la relación entre Yoko Ono y su ex marido. La autora muestra a una mujer posesiva y manipuladora, que quería controlar en todo momento la vida de Lennon.

Su primera mujer describe al Lennon irritante, amable, a veces cruel, divertido, al hombre con talento y necesitado de afecto, que logró tal impacto en el mundo. Cynthia nos descubre la vertiente más oscura de la personalidad de Lennon y la difícil relación con su hijo Julian.

El libro narra episodios que muestran a un Lennon agresivo, violento y celoso, un genio que cantaba al amor y sin embargo hacía daño a los que tenía más cerca.

El ex Beatle fue a una fiesta, en un signo de recuperación de su fracaso matrimonial.

Paul McCartney dijo ayer que componer nuevas canciones lo ha ayudado en los últimos meses, período en el que su divorcio de su segunda esposa, Heather Mills, se ha vuelto cada vez más amargo.
El ex Beatle no abordó directamente el tema de su separación durante una conferencia de prensa para lanzar su álbum clásico titulado “Ecce Cor Meum” (“Contempla mi corazón”), que le llevó ocho años completar. Pero cuando se le preguntó cómo había sobrellevado los meses recientes, el músico, de 64 años, dijo a los reporteros: “estoy bien, gracias. La cosa va bien, estoy disfrutando la música (...) es algo que me encanta hacer, algo que me mantiene, así que lo disfruto”. McCartney explicó que la muerte de su primera esposa, Linda, por cáncer de mama en 1998, fue una de las razones por la que su álbum más reciente, una pieza coral encargada por el Magdalen College y la Universidad de Oxford, llevó tanto tiempo en concretarse.
“(El disco) fue empezado cuando Linda estaba viva, y ambos fuimos juntos a Magdalen, por lo que muchos de mis sentimientos por ella están contenidos en él”, dijo McCartney. “Cuando ella murió, quedé paralizado, pasó un año antes de poder volver a trabajar en el proyecto. Por eso, su espíritu está muy compenetrado en el disco. Habría sido su cumpleaños ayer, así que es bastante apropiado”, indicó.
Tras preguntársele sobre artículos publicados el lunes en el periódico sensacionalista “The Mirror”, que lo citaba describiendo su separación de Mills como “horrible, muy horrible”, McCartney respondió: “¿Nos hemos salido del libreto? Sí, lo hemos hecho. Muchas gracias”. Luego de esto, el músico abandonó la conferencia de prensa.
McCartney, quien contrajo nupcias con Mills en 2002, citó la “conducta irracional” de la ex modelo en la demanda de divorcio. Mills, de 38 años, ha respondido con la promesa de presentar contrademandas en Gran Bretaña y en Estados Unidos.
Los abogados creen que McCartney podría perder hasta un cuarto de su fortuna, calculada en 825 millones de libras esterlinas (1.500 millones de dólares), como resultado de su divorcio, debido en parte a no haber firmado un acuerdo prenupcial.
Por otro lado, el ex Beatle ha vuelto a salir de fiesta por primera vez desde que en mayo puso fin a su matrimonio con Heather Mills, informó el diario británico “The Sun”. “Estoy preparado para empezar a vivir de nuevo”, dijo McCartney en la fiesta que se celebró el fin de semana en Londres. (Reuter)

Mientras resuena el ritmo inconfundible de los Beatles dentro del Elks Lodge, un hombre de bigote gris se coloca ante su batería y habla con el acento de Liverpool.

"Vamos a llevarlos al pasado", le dice al público, "a los días en que yo solía tocar con un puñado de tipos de nombre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison..."

¿Ringo Starr toca en el club del Elks?

No.

Conozca a Pete Best, el baterista expulsado de la banda justo antes de que detonara la Beatlemanía. John, Paul, George y el recién llegado Ringo siguieron adelante hasta convertirse en las voces de una generación, en historia musical y cultural.

Posteriormente Best se hizo empleado público.

Si hubo amargura _y Best dice que no la hubo_ no lo demuestra. De hecho, el baterista de 64 años se sumerge en su pasado con los Beatles. Frecuentemente toca la batería en las mismas canciones que solía interpretar cuando joven en los sórdidos clubes de Hamburgo y en la atestada Cavern en Liverpool. Ahora toca con la banda que lleva su nombre en clubes, parques y sitios como este hotel en los suburbios de Albany, estado de Nueva York.

"Fui lo suficientemente fuerte como para dejar atrás (la expulsión)", señaló Best. "Uno se despierta un día y dice: '¿Qué caso tiene llorar por la leche derramada?'"

La Pete Best Band está formada por seis integrantes que interpretan viejas canciones como "Roll Over Beethoven", "Please Mr. Postman" y "P.S. I Love You". Los escenarios evocan las piezas que los Beatles interpretaron de 1960 a 1962, cuando la banda tenía en sus filas a Best, cuya madre era propietaria de un club de Liverpool llamado el Casbah. Como en los viejos días, Best deja el canto y las armonías a sus compañeros de banda, contentándose con alternar con su hermano Roag en sus obligaciones en la batería.

También organiza espectáculos más íntimos en los que narra anécdotas de los viejos días y responde a preguntas de la audiencia. Desde luego, la más frecuente es: ¿Por qué te sustituyeron?

"Es un misterio", dice Best en una entrevista. Sus compañeros nunca se lo dijeron, indica, y le dejaron esa desagradable tarea al mánager del grupo.

"Y quién lo iba a decir; después de tocar en la Cavern un día, Brian Epstein me llamó a su oficina y me dijo que eso era todo", recuerda Best.

El consenso entre los estudiosos de los Beatles es que los otros tres y el nuevo productor de la banda, George Martin, sentían que la labor de Best en la batería no estaba al nivel de los demás integrantes.

Cuestiones de personalidad también podrían haber tenido algo que ver. Best era reservado y mostraba poco del descaro característico de los Beatles. Nunca se arregló el cabello como ellos. Y tal vez peor, Best era muy popular con las chicas de Liverpool. Como narra Bob Spitz en su exhaustivo libro del 2005, "The Beatles", Paul en particular se percataba del "orgasmo de alaridos" cuando Best era presentado en el escenario.

Best minimiza la importancia de las razones ofrecidas a través de los años como "teorías de la conspiración", aunque insiste en que las críticas a su manera de tocar la batería "no tienen sustento", pues en Liverpool tenía una reputación de ser un fuera de serie.

Después de su expulsión, Best fue a parar con otra banda de Liverpool, Lee Curtis and the All Stars, la cual ofrecía conciertos. Veía a sus viejos compañeros cuando los All Stars tocaban en del mismo programa que los Beatles, pero nunca se hablaban.

"Pasábamos (uno frente a otro) como barcos en la noche", recuerda.

Dejó el mundo del espectáculo en 1968 por un empleo en el servicio civil británico y fue ascendiendo hasta llegar a director de entrenamiento. Regresó a los escenarios en 1988 durante los últimos días de su carrera en el gobierno para lo que pensaba sería un "único concierto", y en gran medida desde entonces ha seguido tocando con su propia banda.

Finalmente apareció en un álbum de los Beatles en 1995, el primero de tres en la exitosa serie Anthology ("Antología"). Aunque ese primer disco le hace a Best otra indignidad más _aparece decapitado en la foto principal del collage de la portada_ recibe ciertas regalías por las canciones en las que él aún estaba con los Beatles. Dice que ese dinero le proporcionará seguridad a su familia cuando él ya no esté.

A Best también le agradó haber podido exponer su versión de lo ocurrido durante los primeros años de la banda en el documental "Best of the Beatles", difundido por televisión el año pasado y que ahora puede adquirirse en DVD. Y que puede tocar las viejas canciones ante públicos que lo aprecian como el del Elks, un espectáculo que concluye con los éxitos "I Saw Her Standing There" y "Twist and Shout".

Se le podría perdonar si estuviera dándole vueltas en su cabeza una y otra vez a la vida que Ringo ha tenido, sus riquezas, la chica Bond que fue su esposa, las giras con bandas estelares. Pero Best hace énfasis en las bendiciones con que cuenta. Ha estado casado por 44 años, y tiene hijos y nietos. Las mujeres siguen acercándose a su batería para sacarle una foto. Su banda tiene un disco de material original que saldrá a la venta el año próximo.

"En retrospectiva, ese fue mi karma (mi retribución)", afirmó. "Aún tengo mi salud, tengo una bella esposa, una familia, una banda. Yo soy el feliz, sin importar lo que haya pasado".

“Todo lo que sé del rock and roll lo aprendí de Tony Sheridan”, llegó a expresar George Harrison sobre el hombre que lo guió hacia la música en su expresión viva, quien le dio los rudimentos sonoros y las bases para que The Beatles enalteciera los principios más básicos del sonido de Liverpool. Y es que los tiempos no están para desaprovechar la oportunidad de acercarse a aquel músico nacido en el año de 1940 en Norwich, Inglaterra, y que les dio a los lugareños las primeras notas del rock and roll americano a la Conway Twitty, Gene Vicent o Eddie Cochran, gracias a las buenas compañías de The Saints o Vince Taylor And The Playboys.Muchos de los grupos de esa parte de Europa demostraron que asimilar el rock gabacho traería consecuencias bastante positivas: la ola inglesa tuvo que ser una parte de lo mucho que Sheridan les dio, y desde luego la retribución vendría en los 60 con una de las historias más apasionantes hasta ahora: The Beatles.

Pero antes no renegó de su condición de músico en expansión y viajó por Hamburgo, Alemania, lugar que escogió para vivir para siempre, cocinando el mañana de Playboys, The Beat Brothers, donde se encontró con cuatro tipos ávidos de adentrarse en las sinuosidades del ritmo prendido y otras cosas; “My Bonnie” resume mucho de la etapa jamás olvidada del Cuarteto de Liverpool.Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Pete Best, este último sería expulsado del paraíso una de las tantas noches de Hamburgo, y Tony invitó a Richie Starkey, quien se hiciera famoso después con el seudónimo Ringo Starr, a ser parte de la banda, lo demás ya es historia.

Después también en los provechosos 60, llegaron formaciones como The Tony Sheridan Quartet o el Bobb Patrick Big Six, con quienes no dejó de exaltar por qué la guitarra afinada a pegajoso ritmo le había dado su lugar en la historia. Ahora como todo un sannyasin hindú, Swami Probhu Sarna (no confundirse, es el mismo Sheridan pero mucho más sabio) ya está casi en consigna para su primera venida a un festival acomodado a la revolución inglesa y donde desde ya están puestas todas sus expectativas: el Beatle Fest Monterrey.

De seguro el guitarrista pondrá a sacudir a los beatlemaniacos con el rock en su mejor definición, y de quien se destaca su labor incansable. En este año tiene a su alrededor proyectos con la Elvis Presley TCB Band, en honor a su amigo, a quien conociera en Alemania, cuando el “Rey” iba con el ejército americano. Algunas rediciones de su etapa tan venerada que merece mención aparte, y ya está en la lista también el llamado Looking Back, una adornada fusión de rock, blues y country, nada más.

Pero antes no renegó de su condición de músico en expansión y viajó por Hamburgo, Alemania, lugar que escogió para vivir para siempre, cocinando el mañana de Playboys, The Beat Brothers, donde se encontró con cuatro tipos ávidos de adentrarse en las sinuosidades del ritmo prendido y otras cosas; “My Bonnie” resume mucho de la etapa jamás olvidada del Cuarteto de Liverpool.Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Pete Best, este último sería expulsado del paraíso una de las tantas noches de Hamburgo, y Tony invitó a Richie Starkey, quien se hiciera famoso después con el seudónimo Ringo Starr, a ser parte de la banda, lo demás ya es historia.

Después también en los provechosos 60, llegaron formaciones como The Tony Sheridan Quartet o el Bobb Patrick Big Six, con quienes no dejó de exaltar por qué la guitarra afinada a pegajoso ritmo le había dado su lugar en la historia. Ahora como todo un sannyasin hindú, Swami Probhu Sarna (no confundirse, es el mismo Sheridan pero mucho más sabio) ya está casi en consigna para su primera venida a un festival acomodado a la revolución inglesa y donde desde ya están puestas todas sus expectativas: el Beatle Fest Monterrey.

De seguro el guitarrista pondrá a sacudir a los beatlemaniacos con el rock en su mejor definición, y de quien se destaca su labor incansable. En este año tiene a su alrededor proyectos con la Elvis Presley TCB Band, en honor a su amigo, a quien conociera en Alemania, cuando el “Rey” iba con el ejército americano. Algunas rediciones de su etapa tan venerada que merece mención aparte, y ya está en la lista también el llamado Looking Back, una adornada fusión de rock, blues y country, nada más.